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Photography: B&W, documentary.

Fotografía Seleccionada #4

Esta fotografía, producida por James Nachtwey, nuestro último artista seleccionado, demuestra la capacidad del fotógrafo en resaltar un momento con la mayor de la simplicidad. Esta capacidad, y sus grandes aportes al documentalismo social y de guerra, hacen de Nachtwey uno de los fotógrafos más importantes de la historia.

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Artista Seleccionado #4: James Nachtwey

Quizás el fotógrafo más importante de nuestra era, James Nachtwey ha sido testigo de inumerables conflictos militares y civiles alrededor del mundo. Ha sido reconocido mundialmente y galardonado múltiples veces con los mejores premios de fotografía. A pesar de esto, el fotógrafo de guerra insiste en que lo importante de sus fotografías es sólo esto: que no se repitan.

Nachtwey comienza a trabajar como fotógrafo en 1976, en un pequeño periódico de New Mexico en Estados Unidos. En 1981, luego de mudarse a Nueva York y dedicarse al freelancing, recibe su primer trabajo abordo: documentar el conflicto en Irlanda del Norte.

Nachtwey ha trabajado y documentado inumerables conflictos mundialmente, incluyendo trabajos en: Latino-América, el Medio Oriente, Rusia, Europe del Este, y la antigua Unión Soviética. Por otro lado, ha retratado problemas socio-políticos tanto en Europa Occidental como en Estados Unidos.

Ha trabajado con la revista TIME desde 1984. También formó parte de Black Star desde 1980 hasta 1985, asi como Magnum desde 1986 hasta el año 2001. en Ese mismo año, junto a 6 fotógrafos importantes, fundó la Agencia VII de fotografía. Ha sido galardonado inumerables veces y sus fotografías han sido publicadas y exhibidas alrededor del mundo. Estuvo presente en los ataques del 11 de Septiembre en Nueva York y documentó las repercusiones civiles del conflicto en Sudan. sus fotografías son prueba de que en el mundo hay ciertas cosas que no deberían repetirse, nunca.

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Fotografía Seleccionada #3

Indio tocando la flauta con llama. Esta fotografía, producida en 1933 por nuestro último "Artista Seleccionado": Martín Chambi, es sólo una muestra de los inumerables momentos captados por el lente de este fotógrafo peruano.



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Artista Seleccionado #3: Martín Chambi

Conozcan al primer fotógrafo indio de latino-américa: Martín Chambi. Nacido en 1891 en Coaza, Perú, Chambi rápidamente se convirtió en un maestro de los retratos, a su vez produciendo una cantidad inmensa de fotografía documental andina.

En 1920, Chambi se muda a Cuzco, donde monta un estudio fotográfico. Pero Chambi no se limitó a la fotografía en estudio, pronto prudujo una "enciclopedia" de la sociedad en Cuzco, la cual ha sido de gran ayuda para conocer sobre la cultura andina en su época.

Cuando no trabajaba en el estudio, Chambi tenía los maravillosos paisajes andinos a su merced, los cuales supo captar con excelencia. Fue el primero en fotografiar Machu Picchu y en 1925, participa en una exhibición mundial de fotografía en La Paz, Bolivia. En 1934, sus fotografías fueron publicadas en Cuzco Histórico, Lima.

En 1938, Chambi abre una galería para mostrar retratos fotográficos. Martín Chambi fue un seguidor fiel del "indigenismo", el cual se convirtió en un movimiento político importante, dando a preservar los derechos de los indígenas peruanos. A través de sus grandes tomas de paisajes, y de su documentación del hombre con la naturaleza, Chambi será recordado como el fotógrafo que logró preservar a Perú en el tiempo.

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Fotografía Seleccionada #2

Tomada durante la creación del Empire State Building en Nueva York, esta fotografía proviene del artista de la última entrada: Lewis Hine. En 1930, Hine es contratado como fotógrafo para documentar la construcción del edificio. Ésta, llamada Icarus Atop Empire State Building, es sólo una de las cientas que tomó durante la construcción.







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Artista Seleccionado #2: Lewis Hine

Para la entrada de hoy repasamos uno de los grandes fotógrafos norte-americanos del siglo XX: Lewis Hine. Nacido en Oshkosh, Wisconsin como Lewis Wickes Hine, contiene archivadas en los Archivos Nacionales más de 2000 fotografías bajo su nombre.

Hine comienza su carrera profesional como fotógrafo en 1904, documentando la llegada de inmigrantes en Ellis Island de Nueva York. En 1908, Hine se convierte en el fotógrafo oficial de la Comisión Nacional de Obra Infantil. Durante más de una década, Hine documentó la mano de obra infantil en Estados Unidos, ayudando a promover la desaparición de la misma.

Durante y después de la Primera Guerra Mundial, Hine documentó la asistencia de la Cruz Roja en Europa. Durante los años 20 y años 30, Lewis Hine hizo una serie de "retratos de trabajo", en los cuales registró los esfuerzos por construir obras de suma importancia en los Estados Unidos, tales como el Empire State Building en Nueva York.
Durante la Depresión en Estados Unidos, Hine vuelve a trabajar para la Cruz Roja, ayudando a documentar los esfuerzos durante las sequías en el sur del país. Los últimos años de su vida los pasó en malas condiciones, perdiendo mucho apoyo por parte del gobierno para seguir con sus trabajos, llegando inclusive a la pobreza. Hine Muere en 1940 a los 66 años, pero siempre será recordado por utilizar la cámara como un instrumento de investigación, así como de reforma social.

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Fotografía Seleccionada # 1

La fotografía seleccionada de la entrada de hoy de hoy proviene de uno de los grandes precursores de la fotografía, y el artista de la última entrada: Henri Cartier Bresson. Se titula: Behind the Gare St. Lazare, una de las principales estaciones de trenes en París. 

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Artista Seleccionado #1: Cartier-Bresson

Hoy repasaremos uno de los grandes: Henri Cartier-Bresson. Nacido en las afueras de Paris el 22 de Agosto de 1908, Bresson ayudó a crear lo que se conoce hoy en día como la fotografía "callejera" o de calle. Sus influencias en este medio lo han llevado a considerarse en la actualidad como el padre del "foto-periodismo".


INFLUENCIAS
A los 19 años, Cartier-Bresson comienza a estudiar en una escuela de arte privada, donde su principal interés era la pintura. Luego de varios años de estudio en la escuela, Bresson se vio inspirado por la fotografía que sale a continuación , obra del fotoperiodista húngaro Martin Munkasci. Luego de esto, Bresson decide dedicarse completamente a la fotografía


MAGNUM
En 1947, Bresson, junto con Robert Capa, David Seymour y George Rodger, fundan la agencia de fotografía Magnum. La agencia pasó a ser parte de la historia de la fotografía documental.

Henri Cartier Bresson muere en paris en el año 2004, luego de dos décadas de haber dejado la fotografía y volver a la pintura. Bresson será siempre recordado por producir una obra maestra tras otra, captando centenares de momentos que quedarán por siempre documentados en la historia mundial

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Nacimiento del documentalismo

A continuación, una presentación sobre los inicios de la fotografía documental. Encontrarán fotografías de algunos de los precursores de esta modalidad. Entre ellos: John Thomson, Lewis Hine, Eugene Atget y Robert Frank.

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Evolución Fotográfica

Antes de sumergirnos en el tema de la fotografía documental, es necesario conocer un poco sobre la principal herramienta del fotógrafo: la cámara fotográfica. Desde los inicios de la "cámara oscura" hasta la primera cámara con rollo fotográfico, la evolución de esta herramienta ha permitido ensanchar los horizontes de todos aquellos que pretenden formarse una visión única del mundo que los rodea. A continuación: un breve resumen en formato de audio de la cronología de la cámara fotográfica.

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Links Relevantes

-Historia de la Fotografía @ Wikipedia
-Magnum Agencia de Fotografía
-Agencia de Fotografía VII
-Fotografías de la revista TIME
-Página de James Nachtwey, Fotógrafo de Guerra


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Un poco de historia

Fotografía Documental: En un sentido técnico, esta práctica se refiere a un tipo de "foto-periodismo". La perspectiva de cada fotógrafo, ya sea amateur o profesional, suele quedar plasmado en su trabajo. Debido a la gran variedad de temas que la fotografía documental puede abarcar, existe un sinfín de fotografías y fotógrafos. Aquí trataremos con los más importantes, los que dejaron una huella en la historia mundial con sus fotos. Algunos ejemplos: Henri-Cartier Bresson, Dorothea Lange, Berenice Abbott, James Nachtwey, entre muchos otros. Este tipo de fotografía generalmente tiene como punto de partida "lo social", es decir, al humano en sus miles de escenarios y situaciones, generalmente adversas.

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Nota Legal

Este blog es un trabajo requerido para la Cátedra de Informática 2, del Prof. Fernando Núñez Noda, en la Escuela de Comunicación de la UCAB y tiene una finalidad estrictamente académica. El autor ha producido textos originales o reprocesados. Las imágenes se han tomado del dominio público y se suponen de libre uso. Si hubiera algún elemento en este blog sobre el cual se reclamase derecho de autor, hágalo saber a su autor al correo:[su correo] para que ese elemento o recurso sea removido.
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Bienvenida

Bienvenidos a Saturación Documental. Este blog tratará de saciar las necesidades de aquellos en busca de conocimiento e información sobre la fotografía documental. Los colores aceptados en este blog son dos: blanco y negro, ni más ni menos. Esta necesidad por colores extremistas es necesaria, ya que son ellos los únicos dos capaces de captar la verdadera esencia de cualquier momento. Se hablará de fotógrafos urbanos, de guerra, de calle; todos bajo un mismo techo: el documentalismo.

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